miércoles, 23 de marzo de 2011

Una puerta (entre)abierta. Reseña de la exposición de Julião Sarmento en el CAC de Málaga

21/03/2011
Carlos G. de Castro
Publicado en Revista ARTECONTEXTO nº29

Portada ARTECONTEXTO 29
Dejar una puerta (entre)abierta: ideas que esperan detrás de cada pieza la mirada del espectador, mostrar sin dejar ver, usar los medios artísticos – todos – para lanzar interrogantes por encima de la acibarada cotidianidad y activar una cascada de significados que se bifurca en infinitas visiones individuales. A un lado de la puerta Julião Sarmento, al otro nosotros y entre ambos, un diálogo que remite al Urúboros del arte, de la vida, y cuyo escenario será el CAC Málaga hasta el seis de marzo de 2011, para itinerar después a Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma.

La exposición, a cargo de Fernando Francés, acoge más de medio centenar de piezas pertenecientes a la última década de trabajo del artista portugués. Una completa retrospectiva compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, vídeos y collages, prueba de la diversidad de formatos en que se desenvuelve Sarmento, un artista para quién el medio no es otra cosa que una herramienta puesta al servicio del discurso. «No soy un pintor, soy un artista que trabaja con ideas. Lo que me importa es el discurso», afirmaba durante la rueda de prensa, de esta exposición, en Málaga. Discurso que aún siendo opaco funciona gracias a la memoria compartida entre artista y espectador.

A propósito de Las Olas, obra de Julião Sarmento presentada en ARCO’05, escribió José Luís Brea un texto en el que hablaba de la capacidad de la pieza para ejercer como dispositivo-memoria, cualidad clave en la transmisión del discurso del artista y que nace del «juego magnífico de superposiciones eventuales». La multitud de referencias a otras artes o áreas del conocimiento – literatura, cine, psicoanálisis… – más que simples repasos a las inquietudes intelectuales de Sarmento son una summa de imágenes e imágenes-texto, que al combinarse en una mezcolanza de diversas realidades dentro de una obra, dan lugar a una nueva realidad cuyo valor intrínseco es diferente a la suma de los elementos que la componen. Un arte conceptual “iridiscente”, – diferente del arte conceptual analítico, para el cual el significado se consume en la trascendencia respecto al objeto designado –, donde queda implícito pero no convencionalmente fijado su significado y por tanto éste no se consume. Evidentemente, un arte tan complejo necesita de una bisagra para funcionar y ésta no es otra que la memoria, las vivencias y conocimientos previos del espectador, sin la cual el dispositivo-memoria no se activa.

Al tiempo que diferentes sistemas de representación interactúan simultáneamente y sin jerarquías dentro de las piezas, caso de lienzos como Amis (2008) o Bukowski (2008) donde se superponen pintura y texto, en el contexto de la muestra las obras, dispositivos abiertos, entablan relaciones entre ellas que, a un nivel diferente, también influirán en la visión del espectador. El universo de la exposición, aparentemente cerrado, se expande y continúa “más allá”. Una diminuta pieza, observable únicamente a través de un minúsculo orificio horadado en muro, situada por tanto fuera de los límites físicos de las salas, lo ejemplifica muy bien. Se trata de la vídeoinstalación Voyeur (2007), una pequeña pantalla, poco mayor que la de un teléfono móvil, en la que, durante catorce minutos ininterrumpidos, el fisgón que pegue su ojo a la pared contemplará una grabación donde se irán alternando fragmentos de las escenas más sádicas de Salo de Passolini con bucólicos paisajes silvestres.

¿Quién sabe qué asociaciones se darán en la mente del anónimo voyeur y a dónde le conducirán sus pasos, toda vez que ya ha atravesado el umbral de la puerta…?

sábado, 19 de marzo de 2011

Intr:Muros, un lugar para el arte sonoro en Sevilla

Entrevista a Míriam Blanch y José María Pérez, promotores del espacio Intr:Muros y miembros del colectivo TensionCo
18/03/2011
Carlos G. de Castro
Publicado en Revista NOTON nº4

Míriam Blanch y José María Pérez / Fotografía: Marga Díaz

¿Qué es el Laboratorio Intr:Muros y hasta que punto es consecuencia de la labor desarrollada por el grupo TensionCo y el festival Intr:Muros?

La asociación cultural Laboratorio Intr:Muros se crea como una progresión lógica del Festival Internacional de Arte Sonoro y digital Intr:Muros. Nace de la necesidad que experimentamos muchxs de tener un espacio de creación artística multidisciplinar, desde el que poder difundir y mostrar el trabajo creativo y las expresiones artísticas contemporáneas de la ciudad y del resto del mundo, así como para servir también de motor generador de proyectos de formación para artistas y aficionados al arte y las nuevas tecnologías en general. Y todo esto centrado fundamentalmente en el Arte Sonoro.

Tension Co. y el Festival Intr:Muros han sido claves para que iniciáramos la puesta en marcha del Laboratorio, sobre todo porque trabajamos casi a tiempo completo con Tension Co y proyectos paralelos como Cine - Oído, Feday y Reflux. Además, estamos en continuo contacto, ponemos en común nuestras inquietudes y nuestras ideas continuamente, y de esta relación artística y de gestión (Intr:Muros y La Mirada Sonora), finalmente nos propusimos empezar con el proyecto del Laboratorio.

¿Cuál pretende ser la relación de Intr:Muros con la ciudad de Sevilla?

Una relación de colaboración y de proyección de los proyectos artísticos más contemporáneos. Nos gustaría ser un espacio donde hacer que las inquietudes artísticas que estén flotando en el ambiente puedan llevarse a cabo. Colaboración y punto de encuentro donde las propuestas que los socios propongan se puedan llevar a cabo, propuestas tanto relacionadas con el arte sonoro, visual, danza, fotografía, etc.

Desde el comienzo del proyecto, hace apenas unos meses, éste se ha caracterizado por una amplia oferta de talleres; caso del Taller Música 8bits dirigido por el colectivo Familiar Fest, el taller de performance El arte como suceso, acontecimiento y comportamiento organizado por Rubén Barroso o los programados en diciembre: Música electrónica y redes independientes de sellos de casetes en los años 80 de Andrés Noarbe y el Taller de Fonografía y Arte Sonoro de Carlos Suárez. Un notable esfuerzo pedagógico en el campo del arte sonoro. 

¿Qué importancia le dais a esta labor de difusión dentro de vuestro proyecto? y ¿Cómo está respondiendo el público a la oferta?

Para nosotros, la formación y la posibilidad de tener cerca ideas y experiencias de profesionales en el tema es fundamental y muy gratificante, sobre todo a la hora de llevar a cabo proyectos artísticos. Hasta ahora la experiencia ha sido variada, en dos de los talleres el cupo de alumnos estuvo a tope, aunque, por mala suerte, el Taller de Fonografía y Arte Sonoro no se pudo celebrar al no contar con suficientes inscripciones. De todas maneras la convocatoria sigue abierta.

Por otro lado, somos conscientes de que Sevilla es una ciudad complicada para este tipo de actividades. Pero el Laboratorio va a seguir con las convocatorias de los talleres, para nosotros, fundamental, a ver si por pesados ;-) conseguimos que las personas interesadas puedan llegar a conocerlos y se puedan realizar.

Además de los talleres, Intr:Muros ofrece una amplia programación de conciertos, performances audiovisuales, audiciones, exposiciones, cinefórums, mesas de debate, etc. ¿Podéis adelantarnos algo de la futura programación?

Aparte de seguir con la programación de cine en el Muro los miércoles con un especial sobre Histoire(s) du Cinéma de Godard, tendremos la única actuación en España del artista sonoro Stephan Mathieu el día 7 de enero, gracias al apoyo de los socios, proyecciones de obras de visualistas como la colaboración de Mia Makela y Arbol “Kamos Trilogy”, también contaremos con el concierto del laptopista francés Xabier López aka Aoxolotl el día 21 de Enero, uno de los proyectos más interesantes del panorama de la electrónica experimental del país vecino, seguiremos con las sesiones de cintas de cassette en este caso, por Miriam de Tension Co. y David J.Fonseca, o el concierto de música experimental de la formación sevillana Batiscafo el día 29 de enero, etc., etc.

En general, ¿Cómo valoráis la calidad y la salud del arte sonoro nacional y más concretamente en el ámbito andaluz?

Se están haciendo cosas y cada vez hay proyectos más interesantes y arriesgados que no tienen nada que envidiarle a nadie. Aunque el poco o nulo apoyo por parte de las instituciones andaluzas, que no se enteran de otra cosa que no sean las manifestaciones artísticas más tradicionales y “casposas”, se hace notar en los medios, más bien precarios, con los que tienen que contar artistas con mucha calidad e interés. Gente que por falta de medios o apoyo institucional se queda en el camino.

En un momento como el actual en el que la crisis afecta fuertemente a la financiación pública de proyectos culturales, ¿Cuáles creéis que son las alternativas de supervivencia de proyectos arriesgados como Intr:Muros?

Pocas, muy pocas, ¡si sobrevivimos será un milagro!. La cultura pública siempre ha sido un gran engaño, han acostumbrado a la gente a un derroche de medios sin un plan coherente ni estructura lógica y al final nos encontramos con la “España en pandereta” - la de siempre - y la dilapidación continua del dinero público. Funcionarios y políticos incapaces y poco formados, en su mayoría - con sus correspondientes excepciones -, que están más pendientes de ir a buscar a sus hijos al colegio a su hora, que en hacer bien su trabajo. Por eso estamos a la cola de Europa en cuestión de arte y nuevas tecnologías. Y ahora que no hay un duro, ya ni te contamos... ¡Acabarán los coros rocieros en los museos de arte contemporáneo!

Para terminar, en julio de 2010 se celebró la segunda edición del festival Inr:Muros en la Cartuja de Cazalla de la Sierra. ¿Habrá una tercera edición en 2011 en Cazalla?

La tercera edición del Festival Intr:Muros sabemos que se realizará, pero aún no tenemos el espacio decidido. En La Cartuja de Cazalla no se volverá a celebrar por diversos motivos, pero sobre todo, por el trato abusivo que recibimos este año por parte de la dirección del Monasterio de la Cartuja de Cazalla. Además, para que este año pueda volver a celebrarse, necesitamos financiación pública o privada, las dos ediciones anteriores fueron financiadas con fondos propios y una tercera edición debe realizarse con ayuda económica externa, sino será otra propuesta interesante que se perderá. Esperamos y deseamos que no sea así.