domingo, 18 de marzo de 2012

Cuatro ejercicios

I.
El sueño de la razón produce monstruos,
que en las cabezas vacías suben por enredaderas.
Los monstruos hacen de verdades mentiras,
[y de mentiras verdades].
Tienen los ojos vacíos y un corazón que no siente.
Caminan con bolsillos llenos de cenizas y muerte.

II.
El tiempo pasa en los zurcos,
los zurcos los hacen pasos,
los pasos bailan y disuelven el tiempo.

III.
Del andar eres camino
donde dos botas se pierden.
De la voz eres canción
con un estribillo mudo.
Del mirar eres espejo
donde dos ojos se paran.
Del corazón, sentimiento
que arde sin fuego.

IV.
Una gramola es un nido de pájaros de colores.
La música es el cielo por donde vuelan.
Y tu sonrisa la rama donde se posan.

sábado, 17 de marzo de 2012

POR QUÉ PLATÓN EXPULSÓ A LOS POETAS DE LA REPÚBLICA / El caso del monumento al ejército rojo de Sofía

En República X Platón recomienda la expulsión de los poetas de la polis en aras de la buena salud de la comunidad. En realidad no pretendía la eliminación de toda poesía; él mismo hace uso de la metáfora en su archiconocida alegoría de la caverna. Lo que Platón buscaba era la supresión de la poesía trágica, la basada en la mímesis fantastiké, es decir aquella que crea imágenes vacías, meras apariencias. En un lenguaje más moderno - abuso hipérbolicamente de la analogía –, Platón está condenando la estética del espectáculo, aquella que genera hiperrealidad y dónde la representación - la imagen - ocupa el espacio de lo real. ¿Y esto por qué nos preocupa a nosotros ahora? Bien, el tema ha salido a colación tras el comentario de un anónimo a la entrada Avanzando con los tiempos de la web NOTON.

El post en cuestión – que era un rebote del blog Contraindicaciones – mostraba una intervención anónima en un monumento dedicado al ejército rojo en Sofía (Bulgaria). Por medio de la pintura, una mano anónima había transformado a los “gloriosos libertadores de Europa” - también autores de la masacre de Katyn – en superhéroes, mascotas corporativas y personajes de cómic. No tengo espacio para extenderme mucho en la descripción de esta acción desmitificadora, irónica e iconoclasta, que concluía con una sentencia pintada en el pedestal: avanzando con los tiempos.

Ante este ejercicio de reflexión / actualización, nuestro nostálgico anónimo respondió lo siguiente – reproduzco al completo su comentario –:


¿Qué ha ocurrido aquí? Lo primero que se me vino a la cabeza fue la conocidísima pieza de Magritte Ceci n'est pas une pipe. Evidentemente el autor del comentario anónimo identifica absolutamente la escultura (la imagen) con los soldados reales. Es cierto que el artista no luchó en esa guerra, pero tampoco las figuras de bronce – a menos que el metal proceda de obuses reciclados –. Y es éste precisamente el peligro que Platón veía en cierta clase de poesía; aquella que es capaz de usurpar el espacio de lo real e incrustar en él una interpretación adulterada de los hechos, dónde, por supuesto, ciertos grupos ideológico – los que financian esa poesía – incrementan su capacidad de control y de dominación sobre el cuerpo social. La escultura que conmemora la victoria del ejército rojo en la II Guerra Mundial no es otra cosa que un ejercicio estalinista – en este caso literalmente – de transmisión de un relato oficial. Y su sentido profundo es apuntalar el dominio de ese sistema sobre la sociedad búlgara de postguerra; que tendría que estar agradecida a sus nuevos amos de haberles liberado de los nazis.

Ante esto urge una pedagogía de la poesía, el arte y las metáforas, algo fundamental en una sociedad espectacular como la nuestra; que enseñe - ¿por qué no desde la escuela?- que toda imagen es una construcción con ideológicos detrás y que la libertad en el uso del arte se basa sobre todo en el mantenimiento de un cierto grado de iconoclastia, el cual nos permita mantener siempre una distancia crítica con las representaciones del mundo. Sólo comprendiendo el significado profundo de las imágenes se puede superar la sociedad espectacular y generar formas de vida más críticas, conscientes y libres. Seguiremos tratando sobre este tema en futuros números.

Carlos G. de Castro · NOTON
 *Texto Publicado en la Revista NOTON Nº6

miércoles, 14 de marzo de 2012

Boceto / presentación cultura de NOTON



*El siguiente texto marcará las líneas generales de la presentación de la sección de cultura de la revista NOTON mañana, viernes 16 de marzo, a las 21:00 h. en el espacio Laboratorio Intr:muros de Sevilla.


¿QUÉ OBJETIVOS PRETENDE LA SECCIÓN DE CULTURA DE NOTON?
Nuestra tarea se desarrolla en dos vertientes: la crítica y la pedagogía, pero sin pretender adoctrinar a lxs lectorxs; y no adoctrinamos porque dejamos muy claro que tenemos una determinada ideología y que nuestros juicios, sin ser absolutos, si son una apuesta decidida por una versión de la verdad y por el rechazo de la falsa máscara de la "no ideología". Desde nuestra revista, exponemos con claridad nuestras opiniones e invitamos a colaboradores que las refuerzan, matizan o ponen en entredicho.


Así, nuestro objetivo es fomentar un espacio para el debate que disuelva y trascienda los límites del arte, superando la cultura de la separación en la estamos imbuidxs. Y desde la arena de la cultura, dar un empujón más hacia el final de la ideología capitalista-liberal como jueza suprema de todo pensamiento cultural, social o político.

Concretando más, nuestro espacio de trabajo queda dividido en dos lugares principales:

1. LA CRÍTICA A LA INSTITUCIÓN
Entendemos como INSTITUCIÓN todo estamento oficial creador o difusor de cultura, como por ejemplo Centros de Enseñanza, Centros de Arte, etc.

Desde NOTON consideramos que la formación artística actual es una formación SEPARADA que crea profesionales del arte desconectados de la sociedad. Meros fabricantes de un determinado tipo de mercancía, que viene a ocupar su lugar específico en el súmmun del mercado global - y esto es así independientemente de la forma estética bajo la que se presenten estas mercancías -. Ante esto, una de nuestras principales preocupaciones es dar la palabra directamente a los artistas, superando la distancia CRÍTICO/CREADOR propia del sistema burgués del arte, facilitando de este modo que los creadores trascienda su espacio normativo de trabajo. Al mismo tiempo, dando visibilidad a manifestaciones artísticas críticas, intentamos desvelar y poner de manifiesto el papel ideológico de toda institución, y su misión "secreta" de ser garante del statu quo. Evidentemente somos conscientes de las limitaciones de esta perspectiva, y de la esquizofrenia a la que muchxs nos vemos obligados al tener que trabajar para El sistema - para poder pagar facturas -, a la vez que desde una perspectiva moral estamos en contra de los principios que lo sustentan. Así, no podemos obviar que hasta cierto punto NOTON, dadas las circunstancias objetivas actuales, se desarrolla dentro del sistema que pretende superar.

2. UNA PEDAGOGÍA DE LA IMAGEN
Somos miembros de una sociedad saturada de imágenes, pero muchas veces no contamos con una educación suficiente sobre la imagen. El pensamiento dominante tiende a considerar a la imagen como algo inocuo y descargado de ideología, afirmando que no hay peligro alguno de contaminación por parte del bombardeo continuo de imágenes a la que los Mass Media nos tienen sometidos. El campo del arte, por su especial relación con lo visual, ofrece una perspectiva perfecta para desmontar estos argumentos que el cuerpo social en su conjunto parece aceptar sin problemas.

En toda imagen late una ideología y una forma de entender el mundo, esta información latente aparece muchas veces invisible a los ojos del espectador. Teniendo esta premisa presente, la tarea que queremos desarrollar es el fomento de una cultura crítica de la imagen, la generación de una distancia, un momento de silencio entre el espectador y la imagen, que permita una recepción no-automática. Queremos fomentar una sana iconoclastia que lleve al receptor a preguntarse ¿qué hay detrás de una imagen? Antes que deglutirla sin considerar aspectos tales como: quién la ha hecho, por qué medio le ha llegado y qué ideas puede querer transmitir.

A fin de cuentas, ninguna imagen es inocente.
Nosotrxs tampoco, Buenas noches.




sábado, 10 de marzo de 2012

El inusual suceso de "Arco Sevilla"

Aquejado de insomnio, como otras muchas veces, encendí el ordenador para matar el rato, mientras esperaba, cubata en mano, que poco a poco el sueño me fuera ganando. Maquinalmente, abrí primero el facebook - lo reconozco: soy adicto a sus lucecitas rojas con números - y después entré en mi correo; donde encontré un más que curioso mail.


El texto era bastante escueto “usted debe ver esto” pero el enlace que incluía me trasladaba a un sencillo blog llamado Sobras Colectivas, y en ese blog de un único post, para mi asombro y deleite, pude ver una disparatada acción desarrollada en el mismísimo Arco de la Macarena.

Desgraciadamente, al igual que en el e-mail, la información de la entrada era casi inexistente, haciendo referencia únicamente al momento de la acción y a su título. Reproduzco íntegramente el contenido textual del post debido a su brevedad: “Y en la soleada mañana del 18 de febrero de 2012, sábado de Carnaval, pudimos celebrar bajo el linajudo Arco de la Macarena las excelsas Jornadas de Arte Contemporáneo 'Arco Sevilla, 2012'”. Bajo estas palabras aparecían trece fotografías de distintos momentos del acontecimiento, nada más.

La acción, que debió ser breve, fue aparentemente desarrollada  por seis personas con caretas, más otras tantas que con el rostro cubierto o no, realizaban tareas auxiliares. Evidentemente, debido a que para este texto únicamente puedo contar con los escasos datos proporcionados por el espacio Web Sobras Colectivas, mis precipitadas conclusiones bien pudieran ser erróneas. No obstante, es seguro que fue un trabajo en equipo, organizado con antelación y que en total pudo involucrar a cerca de una docena de personas.

El suceso, bastante inusual, no dejaría de ser una simple payasada - de hecho lo es -, si no ofreciera un par de ideas dignas de consideración. Detengámonos pues en ellas durante unos instantes:

En primer lugar la acción se desarrolló el sábado 18 de febrero coincidiendo con ARCO Madrid y de ahí recoge su título. La payasada ridiculiza hasta lo esperpéntico la fanfarria que es, fue y será todo arte institucional: una producción cultural separada de la sociedad y guiada únicamente por valores mercantiles, es decir, especulativos.

En segundo lugar, la obvia y literal relación entre el nombre de la feria ARCO y el uso de un arco triunfal, como es el arco de la Macarena para el desarrollo del acontecimiento, representa en sí misma una desacralización del monumento sevillano: un gesto iconoclasta que intenta descargar de ideología el espacio sacro y que al hacerlo, pone de manifiesto el sentido absolutamente artificial de todo símbolo.

Habrá que estar pues atentos a las próximas acciones de este colectivo. Para finalizar dejo el enlace a su blog, donde el lector interesado podrá ver el reportaje completo de fotografías: ARCO SEVILLA.

Carlos G. de Castro

lunes, 5 de marzo de 2012

¡Avancemos!

Como un cañón, en la Comuna de París,
defiendo mi trinchera;
contra un enemigo más fuerte
que no tiene razón.


Pesadas bolas escupo
para derrocar todas las banderas,
de las naciones infames,
de los partidos falsos.


Confundiendo con mi humo la densa metralla,
avanza sigilosa la sombra del cambio.


A mi lado, mil bayonetas.
Frente a mi, legiones mercenarias.
Y tras ellas, las grandes alamedas.
¡Avancemos!


Carlos G. de Castro